Gérer sa carrière d'acteur: pourquoi porter plusieurs casquettes est devenu essentiel - comment devenir acteur-

Dans un monde où le cinéma se réinvente sans cesse, le rôle de l’acteur ne peut plus se limiter à « interpréter ». Beaucoup de jeunes veulent devenir acteur, mais peu pensent à comment faire pour durer. Aujourd’hui, être simplement un « bon comédien » ne suffit plus : écrire, mettre en scène, réaliser — ces autres facettes du métier deviennent des leviers indispensables pour exister pleinement en tant qu’artiste.

En observant les trajectoires de carrières des uns et des autres, se détache une tendance forte : ceux qui s’en sortent, qui trouvent leur voix et leur place, sont souvent ceux qui multiplient les casquettes. Pas pour tout contrôler, mais pour comprendre. Pour créer. Pour dire quelque chose d’eux.

1. Devenir acteur ne suffit plus, il faut reprendre le pouvoir sur sa trajectoire

Le métier d’acteur est frustrant quand on attend que le téléphone sonne. En devenant aussi scénariste, réalisateur, ou metteur en scène, on change le rapport à son métier : on n’attend plus qu’on nous propose un rôle, on crée ses propres opportunités.

Écrire un court-métrage, mettre en scène une pièce, c’est se donner les moyens d’exister. Et c’est, souvent, une excellente manière d’émerger réellement avec sa voix propre.

2. Comprendre le processus de l’intérieur

Quand un acteur sait ce qu’est une découpe technique, ce que représente une structure dramatique ou une direction de production, il ne joue plus de la même manière. Il devient acteur au sens large : celui qui agit sur l’œuvre dans son ensemble.

La conscience du cadre, du montage, du rythme, de la direction d’acteur fait évoluer la justesse du jeu. Ce n’est plus une performance isolée. C’est une respiration dans un tout.

3. Trouver sa signature artistique

Les actrices et acteurs qui marquent aujourd’hui sont souvent aussi auteurs de leurs projets : Maïwenn, Louis Garrel, Xavier Dolan, Valeria Bruni-Tedeschi. Tous ont compris qu’ils pouvaient être porteurs d’un univers, pas seulement d’un personnage.

Mettre en scène, c’est penser au-delà du texte. Écrire, c’est déjà jouer. Réaliser, c’est composer une cohérence. Ce n’est pas un hasard si les carrières les plus singulières sont souvent multidisciplinaires.

4. Développer une autonomie indispensable

Dans un secteur saturé, savoir porter un projet de A à Z — même modeste — est une compétence précieuse. Cela permet de :

• répondre à une nécessité artistique

• éviter la dépendance aux castings

• se former sur le terrain

• rencontrer autrement (producteurs, festivals, diffuseurs)

L’autonomie devient la vraie liberté. Pas pour tout faire seul, mais pour mieux collaborer. Pour comprendre les attentes des autres corps de métier. Et gagner en légitimité.

5. Attention : tout faire n’est pas tout contrôler

Prendre plusieurs rôles dans un projet ne veut pas dire tout faire seul. Il ne s’agit pas de jouer au couteau suisse, mais de mieux incarner sa vision. Et parfois, cela veut aussi dire savoir déléguer, s’entourer, accepter la confrontation.

Porter plusieurs casquettes, c’est aussi accepter de se tromper, d’apprendre, de progresser. L’essentiel : rester sincère dans son intention.

Conclusion : porter plusieurs casquettes, c’est s’autoriser à créer

Être acteur aujourd’hui, ce n’est plus seulement attendre un rôle. C’est devenir moteur de projets. Explorer d’autres disciplines pour nourrir son jeu. Ouvrir de nouvelles portes. Et parfois, trouver enfin sa place dans ce métier en la créant soi-même.

Alors si tu es comédien.ne, et que tu sens que quelque chose t’appelle à écrire, réaliser, mettre en scène : fais-le. Pas pour être partout. Mais pour être pleinement toi.

Voici quelques repères concrets pour t’organiser efficacement.

1. Organiser tes idées

1. Org1aniser tes idées

• Notion ou Trello : parfaits pour centraliser les recherches, suivre l’avancement du projet ou structurer les tâches.

• Scrivener (pour l’écriture longue) ou Arc Studio (spécialisé scénario) : pour écrire de façon fluide et professionnelle.

2. Structurer ton scénario

2. Structurer ton scénario

• Livres-clés : Save the Cat (Blake Snyder), Anatomie du scénario (John Truby), Story (Robert McKee).

• Logiciels : Celtx (version gratuite disponible) ou Final Draft (plus pro, utilisé en industrie).

3. Préparer ton tournage

3. Préparer ton tournage

• Shotdeck : pour constituer un moodboard visuel et affiner ton univers esthétique.

• Storyboarder : simple d’utilisation pour créer des storyboards même sans être dessinateur.

• StudioBinder : outil complet pour la préproduction (feuilles de service, plan de tournage, répartition des rôles…).

4. Faire dialoguer jeu et mise en scène

4. Faire dialoguer jeu et mise en scène

• Visionner des captations ou des films en pensant "réal" ou "metteur en scène".

• Travailler une scène sous plusieurs angles : seul, dirigé, puis en dirigeant un autre comédien. Confronter les approches pour nourrir ton regard.

5. T'entourer intelligemment

5. T’entourer intelligemment

• Identifier un binôme de confiance pour l’écriture ou la mise en scène, capable de challenger tes idées.

• Même si tu cumules les rôles, pense à déléguer certaines responsabilités (script, direction d’acteurs, image…) pour préserver la clarté artistique.

6. Te former en continu

6. Te former en continu

• Ateliers : Le Groupe Ouest, La Fémis (stages), CIFAP, CEFPF.

• Plateformes en ligne : MasterClass, Coursera, ARDA, ou certaines chaînes YouTube techniques comme Film Riot, StudioBinder, The Nerdwriter.

ce et tu as endossé plusieurs rôles dans un projet ? Envoie-nous ton témoignage, on pourrait en faire une série d’articles.