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être

formé
accompagné

3 ANS DE FORMATION
CINÉMA / THÉÂTRE / TÉLÉVISION

JUSQU'À 45H DE COURS / SEMAINE
(DONT 15H OBLIGATOIRES)

AU SORTIR DE LA FORMATION:
INTÉGRER L'AGENCE ARTISTIQUE
ET LA COMPAGNIE THÉÂTRALE QM
POUR TRAVAILLER PROFESSIONNELLEMENT

 

une formation exigeante
pour un accompagnement serein
dans le monde professionnel

"Pour intégrer le QUATRIEME MUR, vous devez respecter un critère fondamental: être déterminé à progresser. Peu importe votre niveau de jeu initial. Quels que soient votre profil, votre âge, vos expériences passées, nous voulons simplement des gens déterminés à s'astreindre à une routine extraordinaire. Il n'y a que de cette façon que vous toucherez plus rapidement que vous ne pensez l'excellence en terme de jeu, et concrétiserez votre rêve de vivre de ce métier. Dès vos premières expériences professionnelles, il vous faudra marquer les esprits."
Jérémy Azencott, fondateur QUATRIEME MUR

Ecole de théâtre et de cinéma à Montpellier, QUATRIEME MUR est une formation professionnelle en 3 ans exigeante.

Au sortir de la formation et afin de garantir une insertion dans le métier réussi, l'élève est représenté par l'agence artistique QM (pour des contrats TV/ciné/pubs), et par la compagnie théâtrale professionnelle QM pour travailler sur les planches par le biais de créations originales QM. 

Au quotidien, un contenu pédagogique ciblé  (cours de jeu face caméra et cours de théâtre, d'écriture, de mise en scène / scénographie, etc), une intensité en terme de travail, un volume hebdomadaire de passages sur scène élevé (au minimum 3 fois par semaine), un modèle d'effectif par classe réduit, un suivi personnalisé, des masterclass et autres interventions de professionnels du métier, des projets communs avec les élèves réalisateurs des écoles alentours. 

tournage extrait de travail

Pour en découvrir plus sur la philosophie de l'école,
cliquez ici

Pour télécharger la brochure de l'école,
cliquez ici

VOLUME HEBDOMADAIRE ÉLEVÉ:
15 À 45H DE COURS/SEMAINE

EFFECTIF / CLASSE RÉDUIT:
MAXIMUM DE 16 ÉLÈVES / CLASSE

PRÉPARATION AUX CONCOURS
(CNSAD, ENSATT, ETC)

ENSEIGNEMENT DU JEU EXIGEANT
(CRÉATION PERSONNAGE, ANCRAGE ÉMOTIONNEL, ETC)

MASTERCLASS DE PROFESSIONNELS (DIRECTEURS DE CASTING, RÉALISATEURS)

BOOK PHOTOS, PIÈCES DE THÉÂTRE ET BANDE DÉMO

EXERCICES VARIÉS: IMPROVISATION, ANALYSE DE TEXTES, ETC

PARTENARIATS AVEC LES ÉCOLES DE RÉALISATIONS ALENTOURS

DIPLÔME EN TROIS ANS

INTÉGRER L'AGENCE ARTISTIQUE ET LA COMPAGNIE THÉÂTRALE QM

Vous avez des questions? Contactez nous ici

LE TRAVAIL DE NOS ÉLÈVES
EN VIDÉO

LE TRAVAIL DE NOS ÉLÈVES
EN VIDÉO

L'enseignement proposé au QUATRIEME MUR est exigeant afin que la qualité du jeu des élèves soit au rendez-vous. Ainsi, régulièrement, nous publions leur travail, en vidéos.

LES CENDRES À PAPA
LES CENDRES À PAPA
06:33
CRIMINELLE, court métrage
06:30
VINICIUS DOS SANTOS LAGIER
08:00

ACTUALITÉS CINÉ/TÉLÉ DE NOS ÉLÈVES

PRIX D'INTERPRÉTATION
EN FESTIVALS
POUR NOS ÉLÈVES

QUATRIEME MUR
RÉPOND AUX QUESTIONS
LES PLUS FRÉQUENTES
POSÉES À UN ACTEUR

"COMMENT FAITES-VOUS POUR APPRENDRE UN TEXTE? L'APPRENEZ-VOUS PAR COEUR?"

"COMMENT FAITES VOUS POUR PLEURER? PARVENEZ-VOUS À PLEURER "SUR COMMANDE"?"

"QUELLE MÉTHODE DE JEU ENSEIGNEZ-VOUS AU QUATRIEME MUR?"

"QUELLE EST LA DIFFÉRENCE ENTRE UN ACTEUR JOUANT AU THÉÂTRE ET AU CINÉMA?"

"JOUER LA COMÉDIE EST-IL FACILE?"

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Vous vous êtes déjà posé ces questions? Nous avons les réponses, sginées QUATRIEME MUR. Cliquez ici:

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  • COMMENT FAITES-VOUS POUR APPRENDRE UN TEXTE? L'APPRENEZ-VOUS PAR COEUR?
    Cela va vous paraitre étonnant, mais surtout pas! Au QUATRIEME MUR, la première chose que nous enseignons est d'oublier la notion de "par coeur" si l'on veut être un véritable acteur. En effet, contrairement à une croyance populaire, un véritable acteur n'apprend pas son texte par coeur. Il en comprend tout simplement le sens profond, le caractère du personnage et les idées/opinions qu'il développe dans le scénario. Ce travail minutieux effectué, la logique et donc l'apprentissage du texte vient de lui-même, et l'élève sera capable de respecter le texte à la lettre, sans pour autant l'avoir appris "par coeur". Mieux encore, il sera capable d'apprendre une page entière de monologue, en moins d'une heure. Nous entrainons nos élèves à faire ça via l'exercice "1h / 1 texte", car nous voulons qu'ils travaillent leur rapidité d'exécution. Et avec la bonne méthode, ils y arrivent sans problème. Mais nous proscrivons le "par coeur". Car cela est par ailleurs très dangereux: d'une part cela entrainera un jeu mécanique, non ressenti, et d'autre part cela provoquera les fameux "trous de textes". Matthew McConaughey le dit très bien: "on me demande souvent comment je fais pour apprendre un texte. Je n'apprends pas mon texte. Je sais tout simplement de quoi je parle." Pour en savoir plus sur ce sujet, n'hésitez pas à regarder la vidéo que nous avons publié "Comment Apprendre Un Texte", dans la rubrique "actualités / articles de blog"​​

  • COMMENT UN ACTEUR FAIT-IL POUR PLEURER SUR COMMANDE? PENSE-T-IL À SES PROPRES TRAUMATISMES PASSÉS? 
    D'une part, un acteur ne pleure jamais "sur commande", et d'autre part il ne faut surtout pas penser à ses propres traumatismes, cela n'aurait aucun sens. Au QUATRIEME MUR, nous sommes très fermes sur la question. Par définition, un personnage est différent de l'acteur en bien des points: son caractère, son passé, sa façon de penser, etc. Donc la première raison pour laquelle il serait absurde de penser à son propre passé pour pleurer dans une scène est l'imprécision que cela implique. Votre personnage n'est pas vous, donc il n'a pas les mêmes raisons de pleurer. Or l'imprécision est l'ennemi de l'acteur. ​​Le deuxième problème, bien plus grave, est que votre vie privée est sacrée. Si vous avez perdu votre grand mère, cela est un souvenir sacré, à ne pas "salir" pour une simple scène. Penser à ses propres traumatismes pour parvenir à exprimer X ou Y émotion sur une scène est donc à proscrire. La solution est de muscler son imagination. Un acteur travaille grâce à son imagination. Il va croire en son personnage, en la situation, et ne surtout pas focaliser sur le fait de pleurer. S'il croit seconde après seconde à ce qu'il fait, les pleurs viendront d'eux-même, parce que le personnage en sera traversé. De la même manière, il est erroné de penser qu'un acteur devrait savoir pleurer sur commande. Par définition, pleurer sur commande est quelque chose de mécanique, de non ressenti, un simple tour de passe passe, "on fait semblant". Or, un acteur ne doit pas faire semblant. Ce n'est pas lui, l'acteur qui pleure. C'est son personnage, pour une raison précise, dans un contexte précis, et de manière spécifique à lui. Méfiez-vous donc de celles et ceux qui proclameraient que pour pleurer, l'acteur devrait regarder une source de lumière jusqu'à verser une larme ou autres techniques absurdes. Par ailleurs, il n'y a qu'à observer le résultat de ce qu'ils font pour s'apercevoir à quel point cela n'est pas émouvant pour le spectateur, à la différence d'un acteur qui croira en tant que personnage à la situation. Là, ce sera terriblement émouvant.Pour en savoir plus sur le sujet, n'hésitez pas à aller consulter la vidéo que nous avons publié sur le sujet "Comment (ne jamais) pleurer sur commande", dans la rubrique "actualités / articles". 

  • JOUER LA COMÉDIE, EST-CE FACILE?
    A la fois oui, et non. C'est terriblement facile, lorsque l'on en maitrise les règles, ou dit autrement, les concepts de jeu que nous développons au QUATRIEME MUR. Mais comme souvent pour les choses qui en valent vraiment le coup, comprendre réellement les règles n'est pas chose aisée. La clé sera donc la patience, la rigueur de travail et la persévérance. En un voire deux ans au QM, s'ils ont correctement travaillé, les élèves s'aperçoivent qu'ils sont désormais capables de faire des choses extraordinaires, car leur jeu sera devenu instinctif. Comparez ça au vélo: lorsque vous avez commencé, vos trajectoires étaient au mieux maladroites. Aujourd'hui, il y a de fortes chances que vous ne fassiez même plus attention à l'effort que cela représente lorsque vous en faites. C'est devenu instinctif. Jouer, c'est exactement la même chose. Pour en savoir plus sur le sujet, n'hésitez pas à aller consulter la vidéo que nous avons publié sur le sujet "Comment devenir acteur", dans la rubrique "actualités / articles". 

  • QUELLE MÉTHODE DE JEU ENSEIGNEZ-VOUS AU QUATRIEME MUR?
    A nos yeux, il n'y a pas de "méthode" à proprement parler qui prédominerait. Nous nous basons par les leçons des grands pédagogues du XXème siècle (Dario Fo, Constantin Stanislaviski, Lee Strasberg, Stella Adler, Stanford Meisner, Louis Jouvet), mais confrontons tout cela également avec les expériences de terrains des plus grands acteurs et actrices internationaux -Robert De Niro, Al Pacino, Meryl Streep, Penelope Cruz, Michel Serrault-), pour en tirer des analyses, des concepts forts et concrets, facilement compréhensibles et applicables pour les élèves. Tout cela cumulé au travail personnalisé fait au quotidien par le directeur J. Azencott avec chaque élève permet une progression rapide: car chaque élève est différent, et méritera donc une approche différente. Jouer la comédie n'est pas un domaine aussi concret que les mathématiques: il ne suffit pas de respecter "une formule magique", et le tour est joué. C'est un chemin d'apprentissage qui sera propre à chaque élève acteur. Enfin, nous partons du principe qu'un acteur doit avoir la même discipline qu'un athlète, ou un danseur. Tous les jours, il doit s'exercer. A commencer par muscler son outil premier: son imagination. Plus son imagination sera fertile, plus il saura créer de toutes pièces un personnage, et raisonner en tant que tel. Tout ce que l'acteur crée doit être fictif. Depuis la backstory (le passé imaginaire) de son personnage, en passant par la carte d'identité de celui-ci (sa façon de penser, de bouger et de parler), tout doit être créé de A à Z. Le jeu de l'acteur est chez nous une passion que nous essayons de transmettre à nos élèves tous les jours. 

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